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Canciones doradas - Adrian Barilary

2007-09-11T09:56:00.000-07:00

Bueno, a pedido de mi amigo Daniel, quien como yo es amante de la buena musica, aquí está el último trabajo solista del cantante que llegara a ser reconocido por ser la increíble voz del grupo Rata Blanca, liderado por Walter Giardino, en mi opinion y por más que daniel diga que es una íntegra copia de Yngwie Malmsteen, el mejor guitarrista de la Argentina en la actualidad.
"Canciones Doradas" contiene 10 covers de temas de grandes bandas y artistas, como Bon Jovi, Queen, Aerosmith, U2, Bryan Adams, Frank Sinatra, Robbie Williams y más; con la diferencia que están todos en español.
El álbum fue grabado en el período 2006-2007 en Buenos Aires, en los estudios La Nave de Oseberg y bajo la dirección del propio Barilary. Los temas, si bien escuché las versiones originales de la mayoría pero no de todos, son muy fieles a estas. La música es lo más cercano a la original, y la letra traducida es casi casi perfectamente adaptada a ésta, con la calidad única que sólo Adrian podía darle, y lo hizo a la perfección, más allá de que un par de temas no sean de mi preferencia; queda de manifiesto que es un gran cantante, con una voz privilegiada y muy bien educada, y puede adaptarla a casi cualquier tema, aún cuando no es él quien le ha puesto la voz original. Una joya musical, infaltable.
Disfrútenlo. Una recomendación: A solas o con muy poca compañía.
Download Link: http://www.filesend.net/download.php?f=84a08d3faf110609dd755863eb4c1d30

Dark Passion Play

2007-09-11T05:20:00.000-07:00

Bueno, en ésta ocasión Hablaré un poco sobre el nuevo album de Nightwish, donde se puede decir que sus integrantes han puesto todo para que sea de lo mejor, lo que no significa que sea lo mismo que era antes.
Claro está para quienes saben un poco de la banda, que me refiero a la ausencia de la voz que hizo del grupo lo que es hoy en día, la melodiosa y tan atrapante voz de la soprano Tarja, quien ha sido en cierto modo expulsada de la banda, según Tuomas, debido a su codicia y su actitud de diva.

La potente pero tantas veces sosegadora música de la banda Finlandesa se ha convertido en todo un ícono del Simphonic Power Metal y ha alcanzado fama en toda Europa y por qué no en el mundo entero, a través del sin igual teclado y sintetizador de Tuomas Holopainen, los rápidos (y para quienes tocan guitarra sabran que muy complejos) riffs de guitarra. Marco Hietala, como la infaltable voz masculina en muchos de sus temas, y una potente batería apoyada en un bajo que le da una base orquestal. Parte del éxito pienso yo, se lo deben también a su oposición a la iglesia, un recurso que siempre es bienvenido entre los amantes de todas las ramas del Metal.
Ha sido difícil hablar de Nightwish sin referenciar a Evenescence en el pasado, debido a las similitudes que hay entre ambas bandas, a pesar que pertenecen a dos estilos musicales bastante distintos. Si ha sido así con la gran diferencia entre las voces de Amy Lee y Torja, sin lugar a dudas habrá mucho que decir con la voz de la nueva cantante (no el reemplazo) que luego de dos años, según leí, el líder de la banda Tuomas ha logrado encontrar: Anette Olzon (originalmente Anette Blyckert).
Después de haber escuchado una especie de demo, no una vez pues resulta insuficiente, sino almenos dos para primero escuchar, y luego oír más allá de la primera impresión, debo decir que la voz de Anette es muy similar a la de Amy Lee, la cantante de Evanescence, pero mucho más dulce, más melodiosa y con una continuidad en el espectro vocal muy buena; sin tener que cortar una octava para llegar a una más alta o viceversa, si me explico.
Realmente es muy agradable, pero causa un impacto el cambio de lo que era a lo que es, buen impacto en mi opinion. En esto cabe aclarar que no creo algo sensato el hacer una comparación con el antes y el despues en cuanto a la voz principal, pues son estilos totalmente diferentes, sino que hay que evaluar el desempeño de la nueva cantante tal cual es ahora la actualidad de la banda, una banda que ha crecido increíblemente, madurado en gran manera desde su último trabajo a éste. Se ve una variación y a la vez definición en su estilo, tienen un nuevo rumbo y lo siguen con una seguridad única que les ha dado la experiencia alcanzada hasta el momento, pero siguen que pueden explorar otros nuevos estilos e incluir temas como "The islander", terrible temazo, que me evoca imágenes aborígenes y deja un sabor a culturas Nordicas; tanto ese como el siguiente tema: "Last of the Wilds" que es del mismo estilo; incluye un violín que les aseguro les va a partir la cabeza, inmejorable y en mi opinion. Los dos conforman lo mejor del disco.
Escuchen este "promo play" que les va a dar una idea de lo que va a ser el disco, si bien tiene una bastante molesta voz que les va interrumpiendo los temas para decirles qué están escuchando, pero almenos no tienen que esperar un mes más para tenerlo.
No recuerdo la página de la que lo bajé pero está en todos lados. Igualmente les dejo un link que encontré para bajarlo en la siguiente página: http://razhielth.fullblog.com.ar/?tag=melodic y tambien el link para que lo bajen de aca. Comprueben si les funciona, porque dudo haya sido el que usé yo para bajarlo, no me gusta rapidshare.
Saludos, que lo disfruten y esperen el disco que sin dudas va a ser para tener en la discoteca personal, marcando una nueva etapa de la banda, que aunque algunos en los foros insisten que se cambie el nombre, debemos entender que es una nueva perspectiva de Nightwish, no un nuevo proyecto. Algo continúa, alguien queda atras, hay que seguir y lo hacen de la mejor manera.

download: http://rapidshare.com/files/45193201/N._-_D.P.P.CROM.rar
pass: http://www.crom-diosesdelmetal.blogspot.com/

Rock & roll yo-Charly García (2003)

2007-09-07T05:11:00.000-07:00

Éste es un post a pedido de mi amigo Elias, quien me preguntó, porque tenía una duda respecto a la discografía de Charly García.

La duda era cual era el último trabajo que había editado antes de sacar el que está presentando por estas épocas, bastante polémico por cierto, ya que combina lo sonoro con lo visible, por eso lo ha definido como "kill gil: un disco para ver".

Debo corregir mi error pues dije que el anterior trabajo fue "rock and roll yo", un disco editado en el 2003, cuando el maestro estaba pasando por una etapa muy difícil como lo es la muerte de la gran amiga, compeñera y algo más de Charly, la guitarrista María Gabriela Epumer (algo reflejado en algunas de las letras de éste disco).

Lo cierto es que me equivoqué, pues se me pasó por alto un corte que no tuvo gran llegada al público masivo, llamado "Música del alma". La realidad es que no lo he escuchado, aunque ya estoy tomando medidas para hacerlo a la brevedad; no obstante, puedo decir que he leído algo de la crítica y no es favorable: se destaca que en los dos discos, García tiene escasa participación, si bien está presente con los excelentes teclados a los que ya nos ha habituado, pero siempre como un actor secundario. La mayor crítica es que no es un disco solista de él, pues participan Leon Gieco, David Lebon y Porcheto, de quienes son los temas más rescatables de esta placa según los comentarios de la revista "pelo" que aquí les dejo el link para quien quiera leerlo: http://www3.rock.com.ar/notas/0/326.shtml

Teniendo en cuenta ésto, no voy a dejar el último hasta haberlo escuchado yo primero y tener mi opinion personal, pero sí les voy a dejar el link de la página http://www.virtualforos.com/archive/index.php/t-55361.html donde se encuentra una discografía bastante completa de García, cortesía de un gran fanático de Charly, mi amigo Oscar; ADVERTENCIA: Cuando traté de bajarlos, varios de los links estaban rotos o habían caducado los downloads y para facilitarle las cosas a mis amigos, aquí les dejo el link desde donde pueden descargar directamente rock & roll yo, lo escuchan y si les gusta se lo compran ok?. A disfrutarlo!!!

http://www.bestsharing.com/files/RbySaLX221712/2003%20Rock%20_%20Roll%20Yo.rar.html

Grandes escritores - Mis libros favoritos

2007-09-05T11:23:00.000-07:00

¿Qué es lo que los inspira?¿Estan dotados de algo especial?¿Pasan años investigando antes de escribir?

Estas son algunas de las preguntas que me hacen pensar en por qué ellos son tan grandes escritores, mientras que uno para escribir dos hojas para un discurso de 5 minutos, tiene que quemarse las neuronas pensando.

La verdad es que cada uno tiene diferentes y variadas fuentes de inspiracion, muchos investigan largo tiempo el tema del que van a escribir, mientras otros solo explotan el producto de su imaginación. No creo que, almenos la gran mayoría, estén dotados de algo particular, simplemente creo que son personas como cada uno de nosotros, que se animan a imaginar, y tienen la capacidad de poner las cosas que imaginan por escrito, de un modo que nos atrapa y entretiene.

Lo cierto es, para qué ocultarlo, que los envidio profundamente; pero como no tengo el tiempo necesario (y dudo que siquiera un 10% de la imaginación) para escribir yo mismo, prefiero dedicar unos minutos diarios a leer lo que sólo ellos son capaces de escribir.

A cuenta de ésto, les presento mi libro favorito: Lazos de sangre.

Escrito por uno de los maestros del suspenso, Sidney Sheldon, es un libro que deja lugar a la imaginación y la sospecha sin permitirnos descartar a ninguno de los sospechosos.

Tiene una particularidad: comienza contando una historia, para luego incluir otra, que habla de un antepasado de la protagonista principal, Elizabeth, y de cómo llegó a fabricar una empresa de medicina que es un imperio mundial, siendo apenas un niño e hijo de un comerciente pobre encerrado dentro de un gueto.

La historia transcurre en varias de las principales capitales del mundo, entre ellas Buenos Aires, donde se demuestra poco a poco lo estrechamente relacionadas que están la vida de Elizabeth con la de su familiar.

Me gusta porque es una historia con la particularidad de poder atrapar hasta el final, sin que puedas saber quién es el verdadero culpable más que adivinando, o usando algo de intuición.

Altamente recomendable como muchos de los libros de Sidney Sheldon, de quien seguro iré agregando comentarios a medida que recuerde todos los libros de él que he leído, que son muchos.

Grandes de aca

2007-09-05T07:35:00.000-07:00

Grandes de acá...
Este es el primero post para el blog, y como no podía ser de otro modo, será una referencia a grandes de la música que salieron de las entrañas de éste páis; muchos vivieron tiempos difíciles que otros no superaron, pero ellos la siguieron peleando y hoy son considerados "grandes".Los considero grandes, no solo por la fama que pudieron alcanzar, que es efimera y pasajera, sino porque superaron épocas difíciles, tiempos en los que bastaba con pensar diferente para terminar flotando en el medio del oceano; aún así ellos siguieron adelante, diciendo lo que todos los demás no se animaban a decir, usando el arte, la música, como un elemento para despertar a una Argentina que estaba sumida en un mundo de mentira, donde miles festajaban en el obelisco el triunfo de la seleccion de fútbol mientras otros pocos sufrían en centros de detención.Muchos de los que estuvieron en esos tiempos, siguen hoy y son íconos, ejemplos de nuevos grupos que surgen, pero fueron ellos quienes dieron a conocer la música Argentina en el mundo, que ha convertido a nuestro país en una de las cunas de grandes talentos.Maestros, mi reconocimiento a ustedes:

Si señor!! Aunque usted no lo crea este era Leon Gieco, quien aún hoy sigue siendo uno de los más significativos artistas del rock Nacional. En aquellas épocas de pelo largo, componía su primer tema: "Hombres de hierro".

Si antes hablé de hombres que se atrevieron a hacer de la música un elemento para mostrar lo que muchos querían esconder, Leon es uno de los máximos exponentes de éste proceder.

Una de sus canciones más perseguidas fue "Lahistoria es esta", y no era para menos teniendo en cuenta algunas de sus estrofas: "algunas vez sentiste en un espacio de tu imaginación, que el grito de los perdedores es sordo y mudo aunque griten juntos. Alguna vez sentiste cuando un pueblo chorrea de su sangre nueva. Como se muere lento igual que el corazón de un cuenta cuentos." "Alguna vez sentiste mucha gente tener quebradas sus fuerzas. O alzar del suelo un poema que guardaba en un rincon de su inocencia".

Letras como ésta hicieron que se ganara el odio de muchos, algunos de éstos, enemigos abiertamente declarados; un ejemplo de ésto es lo que sucedió en el invierno de 1980: El general Montes, corporativo típico, cita a León Gieco a su despacho del Primer Cuerpo de Ejército. A las 7 de la mañana, León, recibe una amenaza contundente. “Si usted vuelve a cantar esa canción –“La cultura es la sonrisa”–, yo mismo le vuelo la cabeza.”

Una y otra vez Gieco demostró que "todo está guardado en la memoria", denunció "Dos mil comerian por un año con lo que cuesta un minuto militar. Cuantos dejarían de ser esclavos, por el precio de una bomba al mar", reclamando alguna reacción por parte de "la justicia que mira y no ve".

Así nos ha demostrado que siempre tuvo, tiene y tendrá una "Canción para decir las cosas que pocos dicen", y si no, siempre podemos encontrarlo "en el país de la libertad"(1973).

Moris creador de "Los Gatos" y quien compuso uno de los temas mas famosos de la época, "el oso". Allí mostraba encarnando a un oso, la prisión a la que estaba sometido un pueblo, cuando llegó "el hombre con sus jaulas". También daba una esperanza que no muchos deseaban que la gente tuviera: algún día esa jaula se abriría y todos volverían a la paz como la de un bosque, que les había sido arrebatada.

Los gatos, con su emblema del rock nacional, la Balsa (1967)"Estoy muy solo triste, acá, en este mundo abandonado, tengo la idea la de irme al lugar que yo mas quiera." Ese era el sentir de muchos artistas por esa época, y de hecho muchos de ellos lo hicieron, al exiliarse a países limítrofes o a Europa, con el propósito de escapar a la persecución de la que estaban siendo víctimas. Muchos volvieron, otros rehicieron sus vidas en aquellos países, otros... nunca lograron salir.

Piero, vino de italia y se convirtió en un Argentino más, que vivía y sentía como tal. "para el pueblo lo que es del pueblo, porque el pueblo se lo ganó"!!!"Prohibiremos la esperanza,y prohibido esta nacer..." ese era el pensar de esos tiempos, y Él dijo NO; demostró que la única manera de salir de esa situación era estudiando, culturizandose, aprendiendo, porque "cuando el pueblo sabe, no lo manda un Brigadier".

Miguel Cantilo, integrante de la banda pedro y Pablo: como olvidar su marcha de la bronca..."bronca porque matan con descaro, pero nunca nada queda claro"... suena al noticiero de ésta mañana... Denunciaron el maltrato que recibían los artistas Argentinos, al cantar que eran "corridos" del país para acallar sus mensajes.

Charly y Nito, aún íconos en nuetsra música. Su música estuvo censurada en una época, lo que causó la ruptura de Sui generis. Temas como Aprendizaje (1973) muestran el miedo de una sociedad acorralada, y el uso de la desinformación, así como el modo en que cada uno acataba los estatus impuestos. "Y tuve muchos maestros de que aprender, sólo conocían su ciencia y el deber, nadie se atrevió a decir una verdad, siempre el miedo fue tonto..." Había miedo, se sentía en el aire, pero nadie se atrevía a decirlo.

Compusieron temas como "Rasguña las piedras", que eran la música que esuchaba la juventud en ese momento y que luego se cantaban en los centros de detención, como lo muestra la película "La noche de los lápices". Eran quienes hacían la música de esa época, quienes con sus canciones demostraron el sentir de toda una sociedad, que no se cansaban de desear que sus familiares "rasguñaran las piedras" para salir de donde fuera que los tenían privados de su libertad.

No los considero héroes, ejemplos de vida o imágenes que debamos seguir, sólo admiro que pasaran una época que agradezco no haber vivido, una época en la que la mayoría subsistió pasando inadvertidos. pero ellos la pasaron cantando en la cara a quienes estaban matando a toda una generación de jóvenes, y les demostraron que había gente que no iba a callarse, y así los persiguieran, exiliaran o mataran, podrían matar a los hombres, pero sus pensamientos quedarían, pensamientos que tarde o temprano aflorarían y libertarían a todo un país de la opresión y el maltrato del que eran víctimas.

Gracias por nunca haberse callado!!!